Hotel Nube

Por Julián Gutiérrez 1. El auge de la crónica en nuestros días, no solo parece ser el síntoma de la confirmación del “boon del testimonio” y la “crisis de la representación”; sino también, la manifestación explícita de una voluntad que intenta hacerse cargo de los desafíos del arte moderno. Esto es: buscar aprehender lo eterno desde lo transitorio, hacer visible lo invisible, construir la memoria común y establecer los vínculos entre pasado y presente. Con su carácter trasgresor y subversivo, la crónica incuba un componente social y político íntimamente ligado a los propósitos señalados. La forma híbrida y fragmentada de su discurso, supone la existencia multicultural y fracturada de la vida social, así como una abierta intención de transgredir lo establecido. Esto, al descreer de la posibilidad de una escritura “total” y al situarse en una especie de transdiscursividad capaz de aunar los impulsos del ensayo y del testimonio, de la crítica y de la ficción, de la literatura ...

Las crónicas de Francisco Véjar están cargadas con la sustancia y el sabor de la vida. Son verdaderas fotografías que ilustran un segmento del panorama literario del Chile de los últimos 30 años, aunque la introspección en algunos casos se hunde todavía varias décadas más en el túnel del tiempo. A sus páginas concurren imágenes de escritores y poetas emblemáticos, y consigue insuflar vida y contingencia a muchos de los que ya han partido, dejando la enigmática estela de letras y pasos. Conmueve la cercanía de la voz narrativa con el genio y figura de estos “animales literarios”, por tomar una frase patentada por Enrique Lafourcade a la hora de referirse a las plumas nacionales, quien, por cierto, también es uno de los convocados en este álbum de crónicas, publicado recientemente por Tajamar Editores, 2009. Francisco Véjar ha tenido la oportunidad de internarse personalmente por los laberintos cotidianos de los catorce escritores retratados en sus crónicas, rescatando con hábil y...

Diario de un poeta recién divorciado oscila entre una poética del desamor, de la desdicha, y una estética de la experiencia cotidiana, del diario íntimo, juguetón y auto-paródico. En este poemario, Luis Correa-Díaz propone una poesía que se ríe de sí misma, llena de dichos, juegos de palabras y alusiones intertextuales. Desde el principio, nos enseña las reglas de la lectura con un lenguaje que se desdobla constantemente. El mismo título es un guiño al lector, una alusión divertida al conocido poemario de Juan Ramón Jiménez, aunque Correa-Díaz se sitúa desde la ruptura, no ante la nueva vida del recién casado, sino ante la (des)ilusión del “recién divorciado”. Su viaje es muy diferente al de Juan Ramón Jiménez, es principalmente “interno”, sin ciudad ni campo; no explora los poemas en prosa del vanguardista, pero sí revela un lenguaje coloquial, con toques prosaicos y humor ingenioso y satírico: un yo poético que se viste y se desnuda en su día a día. a En la advertencia, el le...

Luis Correa-Díaz es un poeta oculto para la mayoría de los lectores de poesía en Chile. Es usual que aquello ocurra en una cultura occidental que -parafraseando a George Steiner- comienza a abandonar la palabra y a privilegiar, sobre todo, la imagen, dejando la lectura y la escritura en una situación de aislamiento. Sin embargo, en países como Chile, el lugar precario de los escritores que conlleva el encogimiento del mundo de las palabras, se acentúa cada vez más debido a la carencia de espacios de recepción de las humanidades, y más aún de la poesía. Si sumamos a esta mirada cartográfica que los comentarios y la circulación de la poesía se ven acorraladas por la falta de diversidad de lecturas, podemos sopesar el precario medio cultural en que se desenvuelve el escritor. Si un investigador visita los anaqueles de Referencias Crí­­ticas de la Biblioteca Nacional, podría contrastar la variedad de lecturas crí­ticas existentes en los años cincuenta o sesenta, con un excelente nivel y...

Escucho el Réquiem de Mozart. En una de esas se me perdonan los pecados durante la misa de los difuntos. Lo más probable es que aparezcan las imágenes de los vivos una y otra vez para entender así el significado de la vida en la hora de la muerte -recuerdos como estatuas de la memoria. Los cantos siguen: la ópera de los versos. a La lectura de la última publicación de Luis Correa-Díaz, es un sumergirse en crónicas vívidas por un sujeto obstinado en la observación del otro y de los otros, y estilizadas mediante las técnicas del soliloquio, y por toda musicalidad de fondo está el deseo de la redención de sus errores en el marco fúnebre de una muerte siempre presente. a Este poeta y profesor de literatura latinoamericana en los Estados Unidos, ha publicado diversas obras poéticas, las que se despliegan a partir de 1990 con Bajo la pequeña música de su pie (Santiago: Documentas). Y la última publicación había sido en el 2005, con Diario de un poeta recién divorciado (Santia...

Diario de un poeta recién divorciado es el quinto poemario que Luis Correa-Díaz publica -este año publicó el sexto, Mester de soltería. Luis Correa-Díaz no aparece validado por las antologías de poesía chilena, por ahí asoma tímidamente en la Nueva Poesía Hispanoamericana en una de sus primeras ediciones junto a Zurita y en otras posteriores junto a Bolaño. Al abrir el libro leo lo siguiente: "Si para el lector hubiera o hubiese la necesidad imperiosa de un autor, dada la no menos curiosa, divertida y espeluznante obsesión auto/biográfica de nuestros días [...] sólo entonces, si el lector necesita de esto para satisfacer por completo el gusto o disgusto de su lectura, écheme a mi la culpa de estos in/felices versos que tiene entre manos" Con esta advertencia comienza este poemario, indicación al lector con la que el autor aspira a esconderse y poner de manifiesto esa vieja ambigüedad autor-hablante . Es decir, sólo si el lector lo desea el autor se hace responsa...

Tendríamos que empezar situando a Luis Correa-Díaz en el contexto de la poesía chilena reciente: En el artículo Intimidad Urbana, huellas de los últimos poetas del siglo veinte, Bernardo Chandía y Sergio Rodríguez (Cyber Humanitatis 14 -Otoño 2000) ubican la obra de Correa Díaz -nacido en 1961- en lo que ellos denominan la "Generación Apagada", es decir aquella que entraba en la adolescencia al momento de producirse el golpe de Pinochet (1973) y que sufrió el llamado "apagón cultural" vivido en Chile a partir de aquel instante y durante todos los años 80. Pues bien, en el artículo de Chandía y Rodríguez se citan unas declaraciones de Sergio Saldes que nos parecen pertinentes para nuestra reseña de Diario de un poeta recién divorciado de Luis Correa Díaz que abordamos en estas páginas. Dice Saldes refiriéndose a emblemáticos autores de la tradición chilena contemporánea, verbigracia Lihn o Teiller: "son poetas que hablan claramente desde el yo, son líricos...